2011/09/28 │ 編輯:Yao │ 瀏覽次數:20,081
分類:流行專題
其實會有書設計的採訪出現,是因為自己出了一本書。因為身在其中、來來回回、才發現書的世界很美妙,如果沒人提及,很可惜,雖然網路閱讀人口遠遠超越書本,但喜歡看書買書的人,還是很享受拿起書的那一刻、翻閱紙張、等著作者訴說什麼的興奮感覺,書的樣貌與裝幀設計能夠帶給讀者對於內容更多的想像空間。
假如《金瓶梅》做成桃紅色,配上綢緞的觸感,底下透著豔麗的光,會不會讓讀者春心蕩漾? 如果《國父傳》、《金剛經》能有不同的方式呈現,會不會吸引更多讀者?所以,書的設計實在重要且必要。
一加一大於二 霧工作室
霧工作室簡稱霧室,我卻笑稱會不會「誤事」?
有天黃瑞怡在書店看到妹島和世的書,一棟白白的建築物,像霧一般,當下就決定工作室要叫霧,彭禹瑞說好,倆人就創業了。
我發現他們是很細膩體貼的設計師,很少人考慮讀者的觀感。倆人第一次合作書是在品墨設計互為同事承接的案子《邂逅之森》,當禹瑞把北方獵人捕熊的故事說完,瑞怡逐漸有了畫面,她幻想自己是獵人,一本傷痕累累獵人的書會是什麼樣子呢?該怎麼詮釋粗野?
霧室像是演員一般演繹著每本書,先替讀者消化故事,再用最適切的方式設計書的面貌,不是只琢磨封面,而是當讀者拿到書的瞬間,已經對故事有了想像力,閱讀變成自身獨一無二的經驗。
「書可以藉由觸摸、時間改變它的形式,我們把書當作一個塊狀來設計,不只是平面。封面的觸感、內文的觸感,物件跟時間的關係,當每個人翻動它,隨著閱讀,書跟讀者就有了聯繫。我們像一座橋梁,把作者跟讀者聯繫起來。」 霧室說。
前不久出版《離別的聲音》,它是一本短篇小說集,瑞怡對某篇講述的場景在腦海一直揮之不去 -小小的辦公室,緊繃無聲的關係,倆人一起吹著吹不到的電風扇,她希望讀者翻書的時候,同樣感受電風扇吹過文件啪啪啪的聲音,所以她在書的下方畫了風吹動的連環插圖,當讀者翻動時還會有輕輕的微風吹起。
另外一本精彩的作品是由大千出版的《性殤》,內容講述大陸性泛濫的論述文章,霧室希望突破以往的做法,從書名、文案到設計、參與整本書的討論與執行,設計上用毛筆字體呈現液體與毛髮蔓延的感覺,內襯又以無數深淺的小點點出病態與互相染指的肌膚之親,書的正面代表女性下體,翻轉後代表哀悼之意。
問到最欣賞的書籍設計師?他們說道:「日本的祖父江慎」。祖父江慎才華洋溢,裝幀設計超厲害。他們記得有一本叫《差不多先生》的漫畫,因為主題是差不多,所以整本書真的差不多就好,內文也印歪、裝訂也歪,這在日本力求完美的做事方式是不可思議的事,不得不讚嘆他的創意。
霧室起步才一年,倆人年紀雖輕,想法與做事態度已有大將之風,值得令人期待。
野人出版《邂逅之森》。故事講述日本鄉野獵熊的故事,整本書故意以粗糙做出獵人打鬥後傷痕累累的身體。此書也讓品墨設計得到2011年金蝶獎的金奬。
左:在設計《離別的聲音》時,希望讀者翻書的時候,同樣感受電風扇吹過文件啪啪啪的聲音右:《性殤》從書名到文案的建議以及內容與設計環還相扣,設計的很過癮。
南方家園出版的《拉丁美洲被切斷的血管》,整本書的設計希望呈現殖民地被略奪的感覺。
最近設計的獨立出版品《女神打排球》詩集,整個概念是湖泊,透過棉線的牽扯讓讀者感受閱讀韻律的樂趣。
天賦不能揮霍 何佳興
Timonium Lake 是何佳興的代號,取自他喜歡的樂團名稱。
台灣藝術大學國畫組主修書法篆刻,雙修當代藝術,雖然因為分數不夠才到國畫組,沒想到現在卻成為何佳興最迷人的藝術修為,進而透過書本發揚光大。
初次見到他的作品是在獨立書店-好漾本事的牆上海報,藝術總監毛哥說:「那是何佳興的設計」。海報很簡單,只有黑跟白,一個炭筆描繪的男人,我望著很久、很沉。
有天逛書店,架上擺著大江健三郎的新書《沖繩札記》與《優美的安娜貝爾》,它們靜悄悄的氣質,讓我立刻喜愛,似乎等待著向我透露什麼祕密。
同學們口中好奇總是不知道在忙什麼的何佳興,居然第一名畢業了。之後也以藝術家之姿辦過大大小小展覽,去過森林小學當老師、誠品書店當美術,直到開始設計書,才在這裡停下來,現在的他想透過創業累積自己,暫別藝術圈,等到50歲以後再辦一次展覽。
何佳興的書有別於其他人的韻味,在於除了有藝術背景的底藴之外,還有從信仰所體會去蕪存菁的過程,父親是一貫道的講師,現在的他學習密教,宗教幫何佳興過濾許多雜質,變成一個跟自己相處不尷尬、更為純粹的人。今年他自費出版了《二色心經》作為目前創作的註解,一直以來心經為他創作的主軸,書中以眼耳鼻舌身意各寫了一首詩,配上畫,選用不同紙質與顏色交織著整本14.8 x 17.7公分大的書,很美麗。
坦言作書後才喜歡看書的何佳興,從不同領域的人互動當中得到許多回饋,藝術家是與自己搏鬥,出外工作必須學著皆大歡喜,即便如此,他還是希望能在創作裡保有自我與革命精神,突破常態,這也是他開始投入出版的主要原因。最新設計是李雲顥詩集《雙子星人預感》,整本書為平行四邊形,封面在中間,版權頁在外邊。奇怪嗎?何佳興會說:「你要給我空間。」
何佳興個人部落格:http://trostdernacht.blogspot.com
素雅莊嚴的裝禎設計襯托弘一大師的手書與墨寶,南方家園出版。
《二色心經》的封面與何佳興自創的簽名篆刻。
當何佳興接到書的請託,他直覺就是用上自己的繪畫,非常搭配文豪手札的氣韻。
詩給於人最大的想像空間,何佳興不按排理出牌的設計讓《雙子星人預感》有了匪夷所思的趣味。
◎ 側寫兩位設計師...
隱隱於市勤做工 王志弘
在大家還搞不清楚書應該設計的來龍去脈,王志弘已經跳下去做了,第一本書是阮慶岳的散文《四色書》。說實在我對阮老師的裸體沒什麼感覺,但大量的留白與排字方式讓我印象深刻,那年頭沒人這樣做。
後來,許多架上的書開始變好看,可能跟他有關。霧室的黃瑞怡提到先前還在誠品打工時,也是因為新書上架排到王志弘設計的《王大閎作品集》,才意識到書要設計這件事,當年我也驚嚇的買了。
雖然王志弘設計的書很多很多,但關於他的報導卻很少很少,因為無法採訪到本人,接下來一切都是聽說的,1975年生,復興美工科畢業,除了吃飯睡覺之外都在工作、不旅行、不逛書店、不看表演,設計靈感全來自網路,我覺得他非常厲害,當然他厲害的不只設計書還有其他關於平面的海報、手冊、電影盒。
王志弘個人部落格:http://wangzhihong.com
2001年出道之作,新新聞出版,建築師阮慶岳的散文《四色書》。
法國結構主義大師羅蘭巴特《哀悼日記》,商周出版。一黑一銀的眼淚掛在書上悼念。
國內早期的建築大師王大閎先生作品集,木馬文化出了一系列國內外建築師的作品集。
日本藝術家草間彌生的自傳《無限的網》,密密麻麻的色點是草間小姐的藝術特色。
過把癮的盡興 聶永真
以林宥嘉「感官世界」拿到金曲獎最佳專輯包裝與德國IF設計獎,今年再以「美妙生活」得到德國紅點傳達設計獎的聶永真,最初最初從設計書開始。
創業之作就是自己台科大的畢業作品「社會咪咪檔案」,包辦所有文案設計,隔年更名《永真急制》於新新聞出版。
商業設計的背景,讓聶永真涉入的領域廣泛,可商業可文藝,也曾經幻想在廣告公司當文案,沒想到開起個人工作室一路做到至今。8年來,設計了超過250本書,唱片封面大約200件,還有數不清的海報與文宣品。
2009年出版了第一本作品集《Re:沒有代表作》,收錄他個人最滿意的設計,包括唱片、書籍與展演作品。這本書讓只知道聶永真某一面的讀者發掘他其他的能耐。《Re:沒有代表作》以三種不同規格的紙張合併成一本書,以雜誌的裝訂方式呈現輕鬆寫意,作者玩的很過癮,看得人也嘖嘖稱奇。
今年他更以主編的方式宣佈「永真急制」書系誕生,日本新銳攝影師森榮喜的《Tokyo Boy Alone》就是先發選手,不作海外譯版,以台北為出發點尋找具有國際潛力的攝影師或是藝術家的作品,高規格對待出版。
身兼數職的聶永真,設計生活相當精彩,讓我想起曾經有部金馬影展電影的片名「過把癮就怎麼了…」。
聶永真個人部落格:http://www.wretch.cc/blog/somekidding
由聶永真選書、主編、設計森榮喜的首部攝影集《Tokyo Boy Alone》。
以沖洗照片的手工感為設計概念,全書分為三個主題Tokyo / Boy /Alone,精選9種不同版本作品照片。
收錄聶永真七年來設計生涯的作品集《RE:沒有代表作》,包括書籍與唱片設計,書腰上的便利貼乃隨機貼上由聶永真、阿信、九把刀或周杰倫的推薦文。
2001年大學畢業作品「社會咪咪檔案」,2010年重新編排以《FW:永真急制》於自轉星球文化再次出版。
圖片提供:霧室、何佳興、王志弘、自轉星球出版社
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